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解:《海上鋼琴師》那些你沒看到的東西

時間:2019-11-15 16:51 星期五文藝

摘要:北京時間2019-11-15 16:51 星期五文藝為您報道關于【解:《海上鋼琴師》那些你沒看到的東西】的具體情況和說明,www.cdgzwb.live頻道星期五文藝君以圖文形式為您慢慢道來,本文關注焦點《》。

星期五言:電影《海上鋼琴師》的表現手法是象征性的,比如說那條虛構出來的烏托邦式的輪船,比如說那個小號手兩只左右晃動的眼珠,甚至于故事虛構出的那個鋼琴師、那個來挑戰鋼琴師的爵士樂發明者……而這些象征性的人或物或事背后隱藏的便是復雜的歷史變革與社會背景(當然還有創作者的情感)。因此,從現實角度而言,我們從該片視覺聽覺上獲得的東西可能遠遠小于它所涉及到的東西!那需要一番解讀。

當然,本人絕不是在肯定解讀這部電影的必要性,因為光是憑觀感,它也足以滿足不同層次觀者的需求了,比如說一個學音樂的人從電影里的專業技能中得到的靈感;一個在外漂泊的上班族在電影講述者的境遇上得到的共鳴;一個在理想與事業間徘徊的人從鋼琴師與小號手之間獲得的啟示等等。這也恰恰證明了這部電影的過人之處——它是娛樂性與思想性并行的,也是多元化開放式的!

好啦,說清以上兩點后,本文將帶大家從三個角度(隱藏在故事背后的東西、隱藏在象征性手法背后的東西、較“加長版”刪減的東西)來看看這部電影那些我們“沒看到的東西”。

(注:我們的解讀是以165分鐘加長版《海上鋼琴師》為基準的,正在國內上映的《海上鋼琴師》為125分鐘版)

文:無名宮 \ 編輯:Mr.Friday \ 圖片:電影截圖一、故事背后你所沒看到的

1、電影所跨越的時(代)長(度)

要知道電影故事所跨越的時長,只需注意電影中人物提到的幾個時間點和幾句臺詞:

▼ 首先是1900年這個時間點:

這是電影主角的名字;同時也是男主角在船上(維吉尼亞號)被發現的時間;當然也是整部《海上鋼琴師》故事的起點。

▼ 其次是24歲這個時間點:

這是小號手(也是劇中故事的講述者)登船的時間,如果我們假設小號手和鋼琴師年齡相仿,再假設鋼琴師被發現的時候離出生日不遠,那么便可推算出小號手登船的時間是美國二十年代初期。(注:小號手曾被人稱呼“Yank美國佬”,這說明他應該是個地道的美國人)

▲注意小號手出現在電影開端閃回鏡頭中,說明那不是故事的開端,而是他24歲登船的時間

▼ 再次是1933年這個時間點:

這是小號手離船的時間,也是他跟海上鋼琴師分開的時間(自此兩人一個陸上一個水上)。

▲注意小號手離船時的色調反差以及他前面的那群富人

▼ 最后是琴行老板的一句臺詞:

“但戰爭結束后,人們都想聽明快的曲子(不聽爵士、布魯斯了)……”

注意“戰爭結束”字眼,它發生在小號手離船(1933)后,那艘維吉尼亞號船即將被炸毀、小號手再次登船尋找鋼琴師前。顯然這個戰爭指的是“二戰”!而輪船被炸毀之時,也是故事的終點。

根據以上,我們不難推斷出《海上鋼琴師》電影故事跨越的時間是從1900年到1945年后的半個世紀。這絕對是史詩級別的“電影時長”了!

2、這段時間歐美發生了什么

(提示:愛因斯坦的合影、連接歐美大陸的船)

注意:我們這里之所以說的是歐美發生了什么,而不是世界發生了什么,那是因為那艘維吉尼亞號船連接的是歐美大陸,這在電影中反復被強調過(它承載的多為歐洲移民)。

▲注意英國國旗和美國自由女神像的對應

帶著這個問題,我們再來看前文那些時間點所涉及的一些細節——

首先是海上鋼琴師的童年及青少年時期,這該在1900-1920年前(也就是小號手上船前):

顯然,這段時間歐洲爆發了“第一次世界大戰”,而一戰的爆發直接導致了大量的歐洲人移民美國(這在船上有集中的體現,也不難看出那時的難民對美國的渴望)。

其次是小號手登船和離船間的那些年,這是1920-1933間的事情:

注意,這段時間美國頒布了禁酒令,國內大量正規行當倒閉,同時投機分子、匪徒、黑幫盛行(這在另一部意大利人拍的電影《美國往事》里有集中體現);

禁酒令后期(1929-1933)爆發了美國經濟大蕭條(這也是“美國夢”破滅的開始);

再次 是1933年后,美國禁酒令逐漸被撤銷。這也是小號手離船后的時段。然而,1933這個時間點所蘊含的意義遠遠不止于此,來看電影中的一個細節——

海上鋼琴師躺在船艙臥室的床上,床邊的墻上貼滿了照片,鏡頭逐漸拉近,我們看到了其中一張照片的特寫:那是他跟愛因斯坦的合照(如果你再仔細看,還有鋼琴師跟心理學家佛洛依德的合照)。

我們拋開導演出此鏡頭向偉人致敬的可能性,有一點是可以肯定的,這些照片在提示我們一件事情:二戰爆發了(注:愛因斯坦離開德國去美國大概就是在1933年)!

綜上我們來做個總結,這半個世紀歐美發生了什么,按電影里提示的東西來講,那就是:一戰、美國禁酒時期、美國經濟大蕭條、二戰、二戰后的工業衰落(這段體現在小號手船外的戲份上)。

3、小號手、鋼琴師經歷與身份的互補

我們如果以上面這些事件點為參照物來看《海上鋼琴師》兩個主要人物的設置(小號手和鋼琴師),你會發現,剛好兩個人的經歷起到了一個對現實事件互補的作用。換句話說,鋼琴師沒經歷的陸地上的生活,那個小號手都經歷了!——這其中包括戰爭,包括社會動亂,包括經濟衰落,包括美國夢的破碎……

而小號手沒經歷的精神世界和藝術創作,海上鋼琴師都干了!

如此看來,我們是否可以說兩個人物的設置,一個是現實中的具象人物,一個是藝術上抽象出來的人物;一個是對現實生活的呈現,一個是對幻想生活的假設……

兩個人合在一起產生出了極強的藝術對比性與對稱性,電影其他各處的象征情節則都是在這兩個人物連成的軸線下表達出來的。

那么在這種象征性的對比與對稱中,又隱藏著什么我們沒看到的東西呢?二、象征性背后你所沒看到的

1、關于講故事的人與聽故事的人

“只要你有一個好的故事以及聽故事的人,你就永遠不會完蛋!”(原文:You’re never really done for as long as you got a good story and someone to tell it to)

這句話出自海上鋼琴師之口,但通過小號手復述不下三遍。非但如此,電影在演到小號手講故事的時候,多次表現出了那些聽講述的人被深深吸引的跡象(表現在閃回前后銜接以及聽者反應上)。

這足以證明導演對講(電影)故事手法和技巧的重視度了!也足以體現意大利導演講故事善用的方式了!(幾乎同年上映的港產片《南海十三郎》與此片講故事手法異曲同工,請參看《這部97港產片竟神預演了中國電影的命運》)

縱觀意大利導演托納多雷的三部曲(《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》)用的都是這種講故事的方式。

2、三個 F*ck……

《海上鋼琴師》里的主要人物總體來說都挺紳士的,都文縐縐的、好脾氣,因此,電影中出現的為數不多的幾次“F*ck”顯得格外顯眼,其實準確的說正式從人口中說出的不多不少只有三次:

▼ 第一次是鋼琴師父親對船長:F*ck the law(法律)

▼ 第二次是少年鋼琴師對船長:F*ck the regulations(規則)

▼ 第三次是鋼琴師對來挑戰的樂手:F*ck jazz(爵士樂)

我認為這三個 F*ck 可不是隨手拈來的臺詞,他是導演精心設計的具有一定象征性的臺詞,它體現出了創作者對政治、世俗以及資本主義國家文化價值觀的態度,同時也為這艘維吉尼亞號輪船萌生了一層高度民主、烏托邦的浪漫色彩。

這三句話構成了創作者整部電影的個人情感框架。

3、被炸毀的船、鋼琴師以及沒落的爵士樂

當然,也正是這層浪漫色彩讓這艘船越發顯得虛幻、超現實、不得永久。這也是維吉尼亞號最終被炸事件的象征性意義。

注意:與輪船同時毀掉的還有另外兩樣東西——鋼琴師和“爵士樂”


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